Paul Frank Wagner is a French born Contemporary Artist, based out of Sardegna, Italy. Paul’s singular work is fruit of his extensive travels and exposure to Modern and Contemporary Art in his youth, having grown up in NYC in the late 1970’s to 1990’s.

Paul’s use of rope as his first medium can be attributed to his life-long relationship with the ocean, which dates back to 1975, when his parents first brought him to St. Barth’s. Here he created his first installation in nature in 1991 using nylon ropes in the rugged landscape of Washing Machine and was already recognized by the press at the tender age of 21.

Between 1994 and 2010 the Artist lived in Miami, where he developed his unique style to create his first Rope Paintings. In 2005, his singular works had a captivated audience and was sought out to be 1 of 30 interpretations of How to Make a Painting, in a show together with other established artists such as Christo, Nam June Paik and Allan McCollum.

In 2010, Paul broke loose from his established life to undertake an adventurous life across the 7 seas. There he framed his fleeting experiences with a metal frame, dyed ropes, anchoring them to anything he could find in the wanderlust locations he explored around the world.

In 2013, with the birth of his youngest son, Paul extended his passion in Art to arts education, running contemporary art workshops around the world. During this time, his art practice was mainly focused on ink drawings and process driven works. He wrote Sticks & Stones during his stay in Sardinia, as a way to bring land art, and environmental awareness to children.

Today, Paul’s work is strongly influenced by his work with children. He uses sticks, stones, and rope in his most recent pieces.

Paul Frank Wagner est né en France en 1970 de parents français. Depuis son plus jeune âge, il a été fortement influencé par sa relation avec la nature, en particulier l'océan, ainsi que par les milieux artistiques qu'il fréquentait pendant ses études à New York, où il a rencontré des figures clés de sa formation telles que Bernar Venet et Christo.

Il n'est pas surprenant que, pour ses premières œuvres, il ait choisi la corde comme moyen d'expression artistique. Par la suite, après avoir déménagé à Miami, il a développé son propre style personnel en créant de véritables tableaux avec de la corde.

Sa première reconnaissance en tant qu'artiste est survenue en 2005 lorsqu'il a exposé à New York dans le cadre d'une exposition organisée par la galerie Ok Harris. La même année, l'une de ses œuvres a été présentée dans l'exposition collective "30 Ways to Make a Painting" (30 façons de réaliser une peinture), aux côtés d'artistes acclamés tels que Christo, Nam June Paik et Allan McCollum.

Jusqu'en 2009, Paul a travaillé avec la galerie Virginia Miller à Miami, exposant ses peintures en corde à la Miami Scope Art Fair. De retour en Europe, d'abord à Paris, il a créé des œuvres, des installations et des performances en direct. Par la suite, il a déménagé en Italie, où il réside aujourd'hui et continue à créer ses œuvres, de plus en plus liées à l'environnement, en expérimentant avec de nouveaux matériaux tels que des pierres et des bâtons.

Parmi ses projets les plus récents, Paul utilise sa technique mixte particulière pour transmettre d'importants messages de sensibilisation, tels que la préservation de l'environnement ou le travail de la Croix-Rouge, par exemple.

Ces dernières années, Paul s'est également fortement investi dans des projets éducatifs, tels que des ateliers d'art contemporain qui l'ont amené à développer une méthode d'enseignement originale de l'art dans le but de promouvoir la conscience environnementale chez les plus jeunes. Les œuvres de Paul incarnent une esthétique intemporelle qui nous invite à renouer avec la nature et à retrouver nos racines tribales dans ses œuvres les plus récentes.

Paul Frank Wagner nasce in Francia nel 1970 da genitori francesi.

Sin da giovanissimo seguendo la famiglia viaggia molto tra Panama, Parigi e gli Stati Uniti, dove cresce fortemente influenzato dal rapporto con la natura ed in particolare con l’oceano, oltre che dai circuiti artistici che ha occasione di frequentare soprattutto durante il periodo degli studi a New York. E’ qui che Paul incontra alcune figure chiave per la sua formazione come Bernar Venet e il professor Paul Aschenbach, a cui farà da assistente durante l’ultimo anno di università. Non è un caso dunque che per le sue prime opere scelga la corda come mezzo artistico, incluso la sua prima installazione, completata a soli 21 anni.Successivamente, trasferitosi a Miami, comincia a sviluppare un suo stile personale, realizzando veri e propri dipinti con la corda.Il suo primo riconoscimento come artista arriva nel 2005, in occasione dell’esposizione a New York all’interno di una mostra curata dalla Ok Harris Gallery. Lo stesso anno una sua opera viene inserita nella mostra collettiva « 30 Ways to Make a Painting » (« 30 modi di realizzare un dipinto »), dove viene affiancata a quelle di artisti acclamati come Christo, Nam June Paik e Allan McCollum. Negli anni seguenti e fino al 2009 Paul lavora con la Galleria di Virginia Miller, a Miami, con cui lavora su commissione, partecipa a progetti collettivi ed espone perfino 100 dei suoi dipinti di corda alla Miami Scope Art Fair. Tornato in Europa, vive e lavora dapprima a Parigi, dove continua ad esplorare le potenzialità artistiche della corda, realizzando opere, installazioni e performance dal vivo. Successivamente si trasferisce in Italia, dove oggi risiede e continua a realizzare le sue opere, sempre più strettamente legate all’ambiente, sperimentando con nuovi materiali come pietre e bastoncini. Tra i suoi più recenti progetti, « Untiltled, 2019 » è un’opera dedicata alla Croce Rossa Italiana, dove Paul racconta con la sua particolare tecnica mista il coraggioso impegno dei volontari, diffondendo così un messaggio di consapevolezza. Negli ultimi anni, inoltre, Paul si dedica con grande slancio a progetti didattici, come workshop di arte contemporanea in tutto il mondo che lo hanno portato a sviluppare un originale metodo di insegnamento dell’arte con l’obiettivo di stimolare la gentilezza ambientale nei più piccoli.

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